Identify the scope of the video game: Determine if the game is 2D, 3D, an online game or mobile game, how many levels and players, and any other elements that will be included.
Сфера видеоигр
2D или 3D
1. Эта видеоигра будет 2D-платформером, основанным на фэнтезийном мире.
Количество уровней и игроков
2. Будет несколько уровней, каждый из которых будет состоять из множества уникальных стадий. На каждом этапе вас ждет множество испытаний, врагов и целей. 3. Игра поддерживает до четырех игроков локально или онлайн.
Другие игровые элементы
4. В игре будет доступно несколько видов оружия и бонусов, а также скрытые проходы, секретные предметы и бонусные уровни. 5. В игре будет система инвентаря, позволяющая игроку хранить собранные предметы. 6. В игре будет цикл дня и ночи, при этом определенные элементы игры будут влиять на то, что можно делать в каждой части цикла. 7. В игре будет несколько концовок в зависимости от выбора игрока во время игры.
Develop web graphics and level design: Create artwork, 3D objects, textures and design the levels of the game.
1.
Разработка веб-графики
Разработка веб-графики может включать в себя множество задач, от создания упрощенных иконок для веб-сайтов до сложных иллюстраций для спрайтов онлайн-игр. Общее понимание концепций дизайна и методов обработки изображений может помочь вам создавать привлекательные визуальные эффекты. - Используйте уникальные и узнаваемые визуальные эффекты: находите или создавайте иллюстрации, которые помогут вам выделиться среди конкурентов. - Понимание цветов и пространства: понимание использования цветов, текстур и пространств и того, как они дополняют друг друга в вашем проекте. - Имейте хороший глазомер и разбирайтесь в дизайне взаимодействия с пользователем: анализируйте макеты и композицию изображений, чтобы эффективно передать правильное сообщение. - Используйте соответствующие программные инструменты: изучите и используйте соответствующее программное обеспечение или инструменты для достижения желаемого графического дизайна. 2.
Создание художественного произведения
Создание иллюстраций — один из важнейших компонентов игрового дизайна. - Имейте видение: определите тип иллюстраций, которые вы хотите создать и включить в свою игру. - Используйте приемы: изучите приемы, такие как типографика, освещение, затенение и перспектива, при создании игрового арта. - Понимание принципов анимации: Изучите принципы анимации, такие как синхронизация, интервалы и механика, чтобы получить прекрасные результаты. - Будьте универсальны: имейте возможность переходить от одного художественного стиля к другому, создавая различные аспекты игры. 3.
Создание 3D-объектов
Создание 3D-объектов для игр требует глубокого понимания программного обеспечения для 3D-моделирования и анимации. - Развивайте навыки работы с программным обеспечением для 3D: освойте необходимое программное обеспечение с помощью учебных пособий и других полезных ресурсов. - Получите обзор рабочего процесса 3D: ознакомьтесь с рабочим процессом создания 3D-объекта и внесите соответствующие изменения. - Понимание основ 3D-моделирования: понимание основ 3D-моделирования, таких как пропорции, мировое пространство, масштаб, текстуры и освещение. - Устранение неполадок с анимацией: ознакомьтесь с распространенными проблемами и решениями, чтобы вы могли быстро устранять любые проблемы, с которыми вы сталкиваетесь. 4.
Создание текстур
Создание текстур требует определенного опыта работы с 3D-программами. Немного потренировавшись, вы сможете плавно интегрировать текстуры в игровой дизайн. - Понимание основ текстур: изучите основы текстур, такие как иерархия, свойства, масштаб, среда и освещение. - Используйте различные текстуры: используйте различные типы текстур, такие как карты рельефа, карты высот и Specular. карты. - Используйте программное обеспечение для 3D: освойте программное обеспечение для 3D, такое как Maya, Blender и 3Ds Max, для создания текстур. - Устранение неполадок с анимацией: узнайте о распространенных проблемах и решениях, чтобы вы могли быстро устранять любые проблемы, с которыми вы сталкиваетесь при работе с текстурами. 5.
Проектирование уровней
Разработка уровней игры включает в себя понимание игровой динамики, игровой среды и общего хода игры. - Понимать игровую механику: понимать игровую механику, например, как и где игроки будут взаимодействовать с игрой. - Имейте в виду общий поток: Имейте в виду общий поток игры, прежде чем приступать к дизайну уровней. - Используйте концепции дизайна: используйте такие концепции дизайна, как цвет, композиция, масштаб и текстура, для создания игровой среды. - Используйте программные 3D-инструменты: используйте программные 3D-инструменты, такие как Maya и 3Ds Max, для разработки уровней игры. - Понимание дизайна взаимодействия с пользователем: получите знания о дизайне взаимодействия с пользователем, чтобы создать приятный игровой опыт.
Hire a team: Find and hire a team of game designers, developers, programmers and other skilled personnel who will develop the game.
Наймите команду
Найдите и наймите людей с необходимыми навыками
- Гейм-дизайнеры — создают элементы игры и определяют параметры ее дизайна. Они также несут ответственность за предоставление отзывов об игровой механике и функциях.
- Разработчики игр — отвечают за превращение игрового дизайна в работающий продукт. Эти люди будут использовать такие инструменты, как игровой движок, чтобы игра развивалась быстрее и эффективнее.
- Программисты — воплотите дизайн игры в жизнь с помощью кода. Они отвечают за написание кода, обеспечивающего правильную работу игры, а также кода для игровых элементов, таких как уровни, персонажи и игровая механика.
- Графические дизайнеры — отвечают за создание графики, которую вы видите в игре. Эти люди будут хорошо разбираться в таких инструментах, как Adobe Photoshop и Illustrator.
- Аудио — отвечает за создание саундтреков, звуковых эффектов и другого звукового контента для игры. Эти люди поймут программное обеспечение, такое как группа гаража и прослушивание.
- Тестеры обеспечения качества — эти люди проверяются на наличие игровых ошибок и ошибок перед выпуском игры. Это гарантирует, что игровой процесс будет максимально свободным от ошибок.
- Менеджеры по маркетингу – Координируйте маркетинговые усилия игры. Они будут общаться с прессой и создавать кампании по продвижению игры.
Найдите подходящую команду для вас
При поиске подходящей команды необходимо учитывать несколько ключевых факторов. Во-первых, ищите команду, которая имеет опыт разработки игр и обладает необходимыми навыками для создания успешной игры. Ищите команду, которая обладает отличными коммуникативными навыками и сможет быстро реализовать ваши идеи и проекты. Наконец, найдите команду, которая соответствует как вашему бюджету, так и срокам, которых вы хотите придерживаться. Как только вы найдете свою команду, вы можете приступить к обсуждению идей и стратегий, которые помогут сделать вашу игру успешной.
Establish a budget: Estimate the cost of resources and personnel needed and keep track of anticipated expenses.
Тип расходов | Ориентировочная стоимость | Действительная цена |
---|
Персонал | 50 000 долларов | |
Оборудование | 30 000 долларов | |
Запасы | 2000 долларов | |
Путешествовать | 5000 долларов | |
Разнообразный | 3000 долларов | |
Determine licensing and copyright requirements: Ensure that any materials used in the game, including music and artwork, comply with copyright laws; consider platform licensing as well.
Определите требования к лицензированию и авторскому праву
Законы об авторском праве
В зависимости от типа видеоигры важно учитывать возможные нарушения авторских прав. Это включает в себя использование музыки и иллюстраций, поскольку эти материалы обычно очень ограничены и требуют определенных лицензионных требований. Чтобы гарантировать соблюдение требований лицензирования и авторских прав, разработчик видеоигр должен сначала ознакомиться с законами страны, в которой он находится (или местонахождение интеллектуальной собственности). Во-вторых, разработчик видеоигр должен тщательно изучить законы об авторском праве и требования лицензирования, а также принять во внимание рекомендации юриста по этим вопросам, чтобы убедиться, что все требования авторского права и лицензирования соблюдены.
Лицензирование платформы
При создании видеоигры лицензирование платформы также является важным фактором. Лицензирование платформы — это процесс получения разрешения от держателя платформы, такого как Microsoft или Sony, на выпуск и продажу продукта на их платформах. Лицензирование платформы требует уплаты сборов владельцу платформы и соблюдения их конкретных правил и положений. Целесообразно привлечение юриста для консультирования и наблюдения за процессом лицензирования платформы. Кроме того, разработчик должен учитывать защиту DRM и платформы распространения, такие как Steam, а также сборы, связанные с этими услугами. В конечном счете, лучший способ обеспечить соблюдение требований лицензирования и авторских прав при создании видеоигры — изучить соответствующие законы и платформы и при необходимости привлечь юриста.
Create storyboards: List and allocate roles for characters, backgrounds, objects and other game elements to organize the development process.
Создавайте раскадровки: перечисляйте и распределяйте роли персонажей, фонов, объектов и других игровых элементов для организации процесса разработки.
Создание раскадровки необходимо для любого процесса разработки игр. Они позволяют разработчикам игр быстро и организованно находить всех необходимых персонажей, фоны, объекты и многое другое. Вот как начать работу с раскадровками для проектов разработки игр.
1. Спланируйте свою игру
Прежде чем вы начнете создавать раскадровки, важно, чтобы у вас было четкое представление о сюжете вашей игры. Не забудьте включить в сюжетную линию любых персонажей, фоны, объекты и другие игровые элементы, которые вам понадобятся. Это поможет убедиться, что все элементы перечислены и распределены соответствующим образом.
2. Создайте основную раскадровку
Как только вы закончите свой сюжет, вы можете приступить к созданию основной раскадровки. Это будет включать в себя всех персонажей, фоны, объекты и другие игровые элементы, которые вам понадобятся для реализации вашей истории. Рассмотрите возможность отслеживания каждого элемента с помощью своего маркера с цветовой кодировкой на раскадровке.
3. Назначьте роли каждому элементу
Теперь, когда у вас есть основная раскадровка, пришло время назначить роли каждому из ее элементов. Это поможет организовать процесс разработки игры по мере продвижения вперед. Например, определите, какими персонажами будет управлять игрок, какие предметы можно собирать и каковы цели игры.
4. Завершите раскадровку
После того, как вы назначили роли каждому элементу, пришло время внести необходимые коррективы и завершить раскадровку. Это ваш последний шанс убедиться, что все элементы перечислены и размещены правильно. Как только вы это сделаете, вы можете начать процесс разработки игры. Создание основной раскадровки — неотъемлемая часть процесса разработки игры. В нем перечислены и распределены роли для персонажей, фонов, объектов и других игровых элементов, чтобы гарантировать наличие и учет всех необходимых элементов. Имея подробную раскадровку, разработчики игр могут уверенно начинать свои проекты.
Program the game: Create the game’s code and some of the audio and visual aspects according to the provided storyboards.
1. Запрограммируйте логику игры
Логика игры включает в себя все решения, принятые при программировании игры. Эти решения определяют ход игры и исход любой ситуации. Программный код должен быть написан с учетом всех возможных результатов, и должны быть указаны правила для обработки событий и взаимодействий между различными элементами игры. Это включает в себя программирование всех процессов принятия решений для персонажей, взаимодействия с пользователем и других объектов в игре.
2. Создайте графические элементы
Для сопровождения запрограммированной логики игры должны быть созданы графические элементы. Это может включать иллюстрацию персонажей, объектов и игровой среды или создание графического интерфейса для взаимодействия пользователя. Все эти иллюстрации должны быть разработаны так, чтобы работать в рамках параметров игры, и должны быть адаптированы в соответствии с желаемой эстетикой.
2.1 Создание спрайтов
Во многих играх спрайты используются для представления персонажей, объектов и игровой среды. Спрайты — это небольшие двумерные изображения, которые можно использовать по-разному. Их можно анимировать, использовать в качестве значков или комбинировать с другими спрайтами для создания больших изображений.
2.2 Создание анимации
Когда спрайты анимированы, они становятся движущимися объектами в игре. Анимации должны быть плавными и реалистичными. Это требует тщательного рассмотрения времени и движения, а также размещения спрайтов.
3. Включите звуковые элементы
Звук — важная часть создания захватывающего игрового процесса. Аудиоэлементы, такие как звуковые эффекты, музыка и озвучка, могут оживить игру и вызвать у нее эмоции. Звуковые элементы должны быть адаптированы к игровой атмосфере и должны использоваться для улучшения впечатления игрока.
4. Программируйте взаимодействие с пользователем и ввод данных
Взаимодействие с пользователем и ввод данных должны быть запрограммированы в игре. Это включает в себя меню программирования, ввод данных пользователем с помощью контроллера или клавиатуры и любое другое взаимодействие с игрой. Это может быть сложным и трудоемким процессом, но он необходим для того, чтобы пользователь мог взаимодействовать с игрой и контролировать свой опыт.
5. Интегрируйте раскадровки в игру
После того, как логика и элементы игры запрограммированы, раскадровки должны быть интегрированы в игру. Раскадровки — это визуальное представление сюжетной линии игры, персонажей, целей и многого другого. Они помогают обеспечить контекст и повествование в игре и должны быть адаптированы к желаемому игровому опыту. Интеграция раскадровки в игру включает в себя программирование любых элементов игры, требующих раскадровки, таких как ролики и диалоги.
Test the game: Identify any bugs and glitches and adjust the game’s code if needed.
в
Тест | Действие | Результат |
---|
Проверить регистрацию пользователя | Попробуйте зарегистрировать нового пользователя | Регистрация пользователя прошла успешно |
Проверить игровую механику | Играйте в игру и проверяйте наличие ошибок/глюков | Багов/глюков не обнаружено |
Проверить производительность игры | Запускайте игру на разных устройствах | Игра работает плавно на всех устройствах |
Проверить код | Проверьте код игры на наличие ошибок | Ошибок не обнаружено, код корректируется по мере необходимости |
Market the game: Design and launch a marketing campaign to make sure the game will be successful.
1.
Анализ конкуренции
Прежде чем приступить к работе над маркетинговым планом, важно понять конкурентную среду, в которой работает ваша игра. Узнайте, какие еще игры есть на рынке, и узнайте, что делает их уникальными и успешными. Узнайте, какие функции они предлагают, кто их целевая аудитория и какие маркетинговые кампании они использовали. Это поможет вам определить, как выделить свою игру и как привлечь потенциальных клиентов. 2.
Определите свою целевую аудиторию
Как только вы узнаете, кто является конкурентами и что они предлагают, вам нужно определить, кто ваша целевая аудитория и как до нее добраться. Учитывайте их возраст, интересы, пол и другие факторы. Затем определите, какие маркетинговые стратегии будут наиболее эффективными для связи с вашей целевой аудиторией. 3.
Создайте рекламную стратегию
Вам нужно будет придумать стратегию, чтобы рассказать о своей игре и стимулировать продажи или загрузки. Подумайте о разработке веб-сайта для игры и продвижении его с помощью поисковой оптимизации и платного маркетинга. Вам также следует рассмотреть возможность запуска рекламной кампании в печати, на радио, телевидении и в социальных сетях, чтобы охватить вашу целевую аудиторию. 4.
Организуйте онлайн-присутствие
Создание онлайн-присутствия является ключевым компонентом любой современной маркетинговой кампании. Вам следует создать веб-сайт для игры и другие свойства социальных сетей, такие как блог, страница Facebook, учетная запись Twitter и страница Instagram, если у вас их еще нет. 5.
Организовать освещение в прессе и обзоры
Освещение в прессе и обзоры вашей игры могут оказать невероятно сильное влияние на ее успех и доверие к ней. Свяжитесь с прессой и отраслевыми блогами, а также с влиятельными пользователями YouTube и стримерами Twitch, чтобы привлечь внимание общественности. Если у вас ограниченный бюджет, подумайте о том, чтобы предложить игру бесплатно или создать программу вознаграждений для лидеров мнений. 6.
Проведите мероприятие или конкурс
Планирование мероприятия или проведение конкурса может привлечь внимание к вашей игре. Рассмотрите возможность проведения мероприятия по запуску игры, чтобы представить игру публике и вознаградить влиятельных лиц призами, которые продвигают игру. Кроме того, устройте конкурс, в котором фанаты соревнуются за призы, или запустите вирусный вызов, связанный с игрой. 7.
Проанализируйте результаты
Наконец, не забывайте анализировать результаты и отслеживать, что работает, а что нет. Рассмотрите возможность настройки систем отслеживания, таких как Google Analytics, для измерения эффективности ваших маркетинговых усилий. Скорректируйте план и попробуйте новые стратегии, если что-то не работает должным образом. Успешная маркетинговая кампания потребует постоянного внимания и настройки.
Launch the game: Make the game available to the public on the appropriate platforms.
«Когда вы запускаете свою игру, верьте в себя и силу продукта, а затем сделайте решительный шаг и сделайте его доступным для публики на соответствующих платформах». - Билл Гейтс
Запустить игру
Сделайте игру общедоступной
1. Определитесь с платформой(ами) для выпуска игры. Варианты включают Steam, Playstation Store, Xbox Live Marketplace, Nintendo eShop, Google Play и App Store, и это лишь некоторые из них. 2. Разместите игру в каталогах платформы. Обычно это требует тщательной проверки со стороны поставщика платформы, чтобы проверить, соответствует ли игра их стандартам. 3. Оптимизируйте страницу игрового магазина с правильным заголовком, описанием и обложкой, которые будут привлекать внимание к игре. 4. Выберите подходящую модель ценообразования. На выбор предлагаются бесплатные модели, модели с единовременной оплатой и подпиской. 5. Оцените игру в соответствии с платформой и местной экономикой. Учитывайте бюджет и размер аудитории игры, прежде чем устанавливать цену. 6. Используйте маркетинговые материалы для рекламы игры до и после запуска. Продвигайте игру через социальные сети, печатные материалы, информационные бюллетени и другие средства массовой информации. 7. Подготовьтесь к запуску. Протестируйте игру на всех платформах, чтобы убедиться, что она стабильна, отзывчива и не содержит ошибок. 8. Запускаем игру по расписанию. Убедитесь, что игра указана на местных торговых площадках и она готова к загрузке. 9. Следите за производительностью игры после запуска. Проверяйте стабильность сервера, отзывы игроков и собирайте аналитические данные для дальнейшего развития.
Рост стоимости разработки
За последние несколько лет стоимость разработки видеоигр значительно возросла. Стоимость разработки сейчас колеблется от сотен тысяч долларов для простой игры до миллионов для более сложной. По мере роста индустрии видеоигр росли и затраты, связанные с созданием успешной игры. Это связано с повышенной сложностью игрового дизайна, более высокими затратами на оборудование и необходимостью в более дорогом штате программистов со специальными техническими навыками. Кроме того, затраты на маркетинг и распространение игр добавляются к общим затратам на разработку.
Ограниченные инвестиционные возможности
Из-за высоких затрат, связанных с разработкой видеоигр, многие потенциальные разработчики игр изо всех сил пытаются найти необходимое финансирование. В то время как некоторые разработчики видеоигр смогли получить средства, необходимые для разработки игры своей мечты, многие другие не могут получить средства, необходимые даже для самых простых игр. Это приводит к отсутствию инвестиционных возможностей для потенциальных разработчиков игр, в результате чего разрабатывается меньше инновационных игр.
Выводы
Стоимость разработки видеоигр в последние годы неуклонно росла и не показывает никаких признаков замедления. Это увеличило входной барьер для тех, кто хочет разрабатывать видеоигры, что привело к уменьшению количества инновационных игр и отсутствию инвестиционных возможностей для потенциальных разработчиков игр. В результате стоимость разработки игр, скорее всего, будет продолжать расти, из-за чего более мелким разработчикам будет все труднее конкурировать.
- Ли, Джанель и др. «Стоимость разработки видеоигр». EEDAR, enterpriseme.store, 28 марта 2019 г., enterpriseme.store/the-cost-of-video-game-development/.
- Мозер, Сэм. «Расходы на развитие клиентов, бюджеты и бизнес-план». Gamasutra, 1 марта 2010 г., www.gamasutra.com/view/feature/131919/customer_development_outlays_.php.
- Художник Дэвид. «Средняя стоимость разработки видеоигры в 2018 году». Gengo, Gengo, 22 февраля 2018 г., gengo.com/gamers/average-cost-of-developing-a-video-game/.
- Мертвая, Стефани. «Стоимость разработки игр: что нужно знать и как ее снизить». Codal, 18 декабря 2018 г., codal.com/blog/game-developer-cost-what-to-know-how-to-keep-it-low/.
- Гудман, Стивен. «Какова стоимость создания видеоигры?» LiveOverflow, LiveOverflow, 15 мая 2018 г., www.liveoverflow.com/what-is-the-cost-to-make-a-video-game/.